“旅法画家藏渊个人油画作品亮相香港”

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(中华时报/中华新闻通讯社29日港电)香港天趣现代艺术馆于年8月28日(星期五)隆重发售了旅法画家藏渊个人油画展《味象之境》。 此次展览以“味象之境”为主题，体现了藏渊作品的美学基础，以及在创作形式和内容上的审美认识价值。 “澄怀味象、形媚道”是传统文人画绘画的精神。 标志着文人画的创作崇尚个人主观精神世界，浓缩着东方传统美学思想。

《晨湖》右120x180cm厘米

《晨湖》中为120x180cm厘米

《晨湖》左侧120x180cm厘米

《卧.镜》200x180cm厘米

夜观、藏渊、180x150cm厘米、布面油画

《春露》100x130cm厘米

西藏渊被誉为“西方现代抽象派的新代表”，毕业于法国巴黎第八大学造型艺术学院和巴黎高等艺术学院，据说首要的研究方向是油画和哲学美学。 藏渊向作品中注入生命的态度，从西安到巴黎，他多次磨练、提炼、沉淀自己的人生，与画纸上的颜色融合，在一个层面上思考了生命的终极作品。 藏渊的作品以绚烂的颜色、模糊的轮廓、烂漫的诗意表现呈现出奇妙如幻影的风景。 在弗朗西斯·培根的影响下，他在作品中构筑的“空之间”打破了既定的框架，给人一种“无限”的感觉。 与此同时，将中国西北部的慷慨与西方现代艺术的抽象语言形式融合，向灿烂的唐宋文明致敬，达到“诗有画有诗”的境界，认为“评论界”。

据了解，年瑞卢塞恩著名的罗森格特家画廊与藏渊签约。 这是近年来这家画廊签约的唯一重要的旅法中国艺术家。 罗森伯特画廊的艺术顾问安吉拉·罗森特是著名艺术家毕加索的经纪，深受西藏渊的作品欢迎，促成了画廊和西藏渊的合作，被陆续收藏。

法国着名画家、巴黎第八大学造型艺术学院院长热内教授为这次展览写道，绘画的终极目标是表达世界的意义，但这个“意义”既不是来自宏观的存在，也不是来自本体论的结构。 相反，它是在画家的绘画过程中出现的。 世界上所有可见的东西和精神向量都向着一个意义聚集，这个意义已经在画家的感知中萌发了。 显然我们可以从藏渊的作品中看到他对这个终极目标的追求。

另一方面，热内教授在序中肯定，纵观西藏渊的艺术成就，他不仅在西方抽象艺术发展史上开创了独特的、具有东方美学的艺术风格，更在于将中国哲学的深刻洞察和创造性融合到艺术创作中。 这条完美融合东西美学的探索之路，让艺术家回归内在本源，体验超越时空的圆满。

此次策展人张朱宇在《策展人语》中写道，“澄怀味象”是中国古典美学的重要边界。 这次展览会的主题“味象之境”的“味象”二字取自南朝宗炳的“畅神说”。 其核心是要求艺术创作中所表现的对象具有内在的生命力。 这种生命力也只能来自于主体精神的贯彻。 这贯注源于主体与对象之间的水乳交流，是表达审美经验的终极目的，是帮助主体找到人生意义和生命价值的真谛。 在藏渊的作品中，洒脱、隈永的流彩取代具象化的人和物成为绘画最直观的“主角”。 在搭载抽象主义形式的同时，总能发现弗朗西斯·培根绘画中蕴含的空间感，并且在整个画面中他最终回归到墨染的东方美学意识，使油彩充满了律动性。 藏渊先生努力发挥现代艺术的观念，以抽象艺术的形式，表现出最高的艺术美和哲学美的意境，正如巴黎第八大学造型艺术学院院长方面热内先生评价的那样，藏渊先生的作品展现出了“表现世界意义”的终极目标追求。

张宇在《策展人语》中表示，年“肺疫”使全世界陷入粗鲁状态，预定抵达香港出席“味象之境”开幕式的主人翁藏渊院长也未能到场，实在是美中不足。 但是，在非常时期，也许可以让收藏家和来宾品尝“澄怀味象”的澄清纯净。 可以领会作品深层的情趣和生命精神。 我们也期待《味象之境》展现的作品，给香港乃至亚洲的艺术爱好者、收藏家带来视觉盛宴。 相信充满深情的作品，让观众远离喧嚣的环境，摆脱不安的情绪，放下忧虑自然进入呆板的作品画面，领略内在深邃的艺术精神，聆听艺术创作背后的故事，用心营造他深厚的艺术环境。 体会“看山、看山、看水、看水”的至高无为的境界。

展示场所

香港天现代艺术馆

荃湾美环街1号时贸易中心21字楼1-6室

开馆时间

星期一至5 :上午10时至下午7时星期六:中午至下午

五点。 星期天和节假日请预约