“吕国英”

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典、经典也是传世之作、千古名篇。 从文化的原点解读“典”的含义，“典”者不仅呈现出正大的气象，而且呈现出极其庄严、隆重的仪式美感。 一看这个字，上面是“册”，代表着先贤的着作。 上面写着“奉(表示“双手恭持”的象形文案)”，表示恭持。 故典者不仅为尊者有古贤的着作，也为官员评鉴后(事)的根据。 因此，古代人多标注“典”，典章、典籍、典历、典御、典则等“典”字，今天人用“典”，典型、模范、典故、典雅、古典、古典等“典”字

的确，《典》作为典范和至高无上，不仅难以超越，而且特别不容侵犯。

柏拉图说:艺术是“榜样”，亚里士多德说:“艺术创作依赖模仿的能力，模仿的能力是人从小就具有的天性和本能。” 从艺术起源论来看，“模仿说”居“6种方法(模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定论)”之首，显示了“模仿”的地位和重要性。 那么，模仿的对象是？ 自然万物，宇宙万象也是！ 根据“气墨灵象”艺术论，古典是一种特殊的存在，它已经是“物”，也是“象”。 这样，古典不仅成为艺术模仿的对象，而且是特别重要和特殊的对象，不可缺少，但就是这个重要的对象，过去就是这样，现在和未来都难以改变。 是经典的魅力，是继承的需要，也是来者的“膜拜”。

追典，根本在知典，知典更是和典，心、经典、灵缠绕经典。 在人类文艺史上，诞生了璀璨之星的文艺大师，留下了浩如烟海的文艺经典。 在这么多经典中，选择知典、和好典、缠对典，是艺术学养、审美能力问题，是选择未来的“生死存亡”问题。

看文艺乱象，讲各种流弊，追“典”引发的诸多问题，既是重“患”，也是重“染”，持续恶性传播、交叉感染，污染艺术生态，污染创作环境， 追逐这样的“典”，或者错误地将“下作”视为经典，将历代(经典作家)的遗存都视为经典。 或者把新作当作经典，把当时的“有名”当作“典”的权利。 是否当真“非典”，完全以自我厌恶为尺度，定下“格”？ 是否把“小和尚”定为“真佛”，认为“头衔”是“标准”、“标准”是“经典”等。 事实上，历代文艺遗存(包括经典作家遗世之作)中，不少是随便作、“下作”，甚至糟粕、垃圾等，没有比较有效的法律意义。 君不见，现在唯所谓名家瞻者众多，许多有名的“从事室”“研究班”都是为了佐证，拜倒在各类文艺“官阶”之下，竟然以“位”为“模范”“高标”，是典型的陌生经典。 这种不良现象在美术行业尤为常见，在文学类创作中也屡见不鲜，问题的症结在于不识典，懒得典。

为什么典又要和典在一起，任何经典中，都体现或包含着不同的艺术元素、情感新闻和审美境界，往往与作家艺术家的人文学养、人生经历、性格特征和艺术理念等密切相关。 所以，从某种意义上说，和典尤为重要。 在中西艺术史上，大凡完成浮夸的作家、艺术家，都有追典经历，张大千的成功具有特别典型的意义。 张大千是模仿大师，八大、唐寅、石涛的作品，张有很多模仿作品，都是伪乱真，总是揭露真相，看其追典功夫。 为了画敦煌佛的像，和家人等两次，人迹罕见，来到沙漠深处的莫高窟，在夏天的黄沙、冬天的水滴结成冰、食物匮乏的环境中，近三年来，每天接近墙壁敦煌、临摹壁画，完成了所有美丽的壁画临摹，其中 在书法史上，追典奇人或非怀素是属。 写怀学书、苦追唐楷经典欧阳洵、木盘，还种了万株香蕉叶，为纸写书，最后欧体混乱，令人赞叹。

但是，毕竟追典只在典中，远离典方进行创作。 没有张大千之后的《泼墨拨彩》，没有怀素之后的狂草书法，前者只是敦煌壁画临摹的辛苦，或者只是将壁画搬上了宣纸。 后者也不过是欧阳洵的反复拷贝，或者欧楷的翻印。 根据艺术本质论，这样的追典只是临摹，没有艺术的本真价值。

追典中离开典籍的人，为了多门艺术而被大家尊崇，也是必然之路。 只是没有追寻典礼的过程，不能说是典礼的结果。 离典不仅是脱典的形态，是拒绝典的束缚，也是创造新的典的样子。

自然，追典难，离开典更难。 追典是学研，离典是结果。 追典让离典问路，离典让追典有意义。 在《离典》的远方，看追典的境界，追典可能更自觉、更努力、离典更冷静、更悠然。

作者介绍:

建立吕国英、文艺理论、艺术批评家、作家、文化学家、解放军报社原文化部主任、《长征副刊》主编、高级、《气墨灵象》艺术论，构建文艺理论新体系。 论述“关于艺术哲学和审美的九个问题”，欣赏艺术创作的高远意境之美。 构筑“书象”，探索纯粹抽象和灵象的远方。 写《中国牛文化千字文》，塑造立像“牛文化”。 着作多部、文论多部，超过数百万字，其中《气墨灵象》艺术论的主要立论由多家媒体连载，《大艺立三极》《未来艺术之路》的英语双语出版、《china奇人》《神雕》《陶艺狂人》等