“清趣无穷瓷氤氲杨庆云瓷板画赏析”

本篇文章1305字，读完约3分钟

杨庆云从小学画，专注于陶瓷艺术研究与创作，将前所未有的重彩与现代技术结合，将中国画技法融入陶瓷画中，她创作的陶板画历来传诵釉彩工笔、无骨、写意、水墨等艺术形式，构图缜密、意境严谨

“云鹤游天”98.5厘米×38.5厘米

《川江帆影》48.5厘米×48.5厘米

杨庆云的陶板画多为山水和花鸟主题的素材，在她创作的这两个主要系列中，无论是淡笔轻描的烟云，还是浓墨重彩的花鸟草虫，都兼具奔放和柔美，风格独特。 其山水笔法优美，造景丰富。 “赣江烟云”画面上山峰笔直，两端群峰绵延，云雾缭绕在山谷江畔，花朵散落在山水树石之间，营造出天然淳朴的野逸景色。 画面上空又看到了群雁的盘旋，更加增添了灵动的情趣。 这幅山水画，布局缜密，构图雄伟，意境深远。 特别是山石用画法，渲染，着色为浅江、青绿色，水墨滋润，意味着笔法的身影，将充满活力的自然景色和人文气息巧妙地混合在一起，虚实相互映衬，浓淡适宜，天地山水之间，“咫尺之内， 这部没有虚饰之感、遭遇意想不到的作品《川江帆影》，强调了使用自古流传的写实笔法，表现河水、云瀑之流的气势。 注重笔墨浓淡兼施、虚实相生，特别是水法的运用，滋润画面。 在构图上追求浓淡虚实，形成强烈的视觉效果。 远山、树木由浓淡的墨层层叠叠，笔触变化多端，厚重而坚固。 云海淡墨广笔，空灵飘逸。 从这部作品可以看出画家在创作上不是师古泥古，而是抱着构思不同的态度。 整个画面智能化，气象氡，看起来简直就是普通最奇怪的护城河。 可见杨庆云不仅热爱水墨，而且对山水寄予深厚的感情，领略笔墨趣味之余，随大流。 在她的笔下，无论是行云流水，还是峰叠嶂，都包裹着对生命的体悟和生活的思考。

《报春》48.5厘米×48.5厘米

《富贵长寿》148.5厘米×58.5厘米

杨庆云花鸟系列作品色彩斑斓，风格独特，富有野趣。 像《报春》一样，漂亮，随心所欲，矗立的山石，只有几棵，傲慢的雪中的几棵红梅越来越呈现娇艳的欲望，枝虬弯曲，枝梢鸟立，昂首眺望，感受着顿生的喜悦！ 再看《富贵长寿》，两个孔雀停在立石上，其中一只体态雄健，振翅挺身，身段弧刚好遮住上方雌孔雀，脉含情怀，生动活泼，这位充满情趣的作品，确实与生活相对。 左上松叶用纤细的笔法描绘，鸟栖息在松枝上，两眼对视，动态形象逼真，传达出优美自然的情趣。 牡丹淡墨与色彩兼备，展现出高雅明亮、争奇斗艳、生机勃勃的生命力。 然后是意大利的写字石，用无骨法和素描法巧妙结合，配上秋葵、青色，对于花、叶、石、鸟的描绘，笔生动、自由自在。 在花鸟的作品中，画家善于用物体纤细的眼睛捕捉自然界无限的生趣，阳光明媚的山花烂漫，蜂蝶飞舞，小鸟歌唱，夕阳的霞光，树的影子摇曳，群雀啾啾，雄鹰振翅，都显得丰富多彩。

《芳菲祥瑞》100厘米×50厘米

纵观杨庆云陶板画系列作品，她善于用工书兼备的技法描绘物象，用淡雅的色墨渲染画面，营造出浓厚的飘逸意境。 石涛言:夫画者，心也。 “杨庆云陶板的作品虽然画题不同，但有山水的影子、花鸟的声音，各有不同的面貌、情趣，但到处都是意境、抒情的，她的创作是精神和气质的游历，她领悟内心、情操、感、自然，流传于中国画之前 (文:像简一样)