“吴门烟水田园胜境观陈危冰田园山水有感中华信息通讯社官网”

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陈险冰草色沐新雨纸书着色68×136cm厘米年

元代以后，江南苏州一带成为文人荟萃之地，众多知名画家齐聚苏州，他们形成了颇具影响力的画家群。 由于苏州史被称为“吴门”，作为具有共同地域特征的画家群，这些画家被称为“吴门”画派。 “吴门”画派是文人画家和职业画家参与的群体，它的出现振兴了文人画，纠正了明初“浙江派”末流技法的粗浅弊端，推动了明代绘画的发展。 为此，该画派在继承宋元文人画之前传入，开创了具有时代气息的文人画新潮流。

陈险冰鱼港春色纸书着色220×145cm厘米年

“吴门”画派的形成和迅速发展，与明代中期统治阶层将都城迁往北方，苏州乃至江南地区整体政治气氛缓和，地方经济复苏的原因密切相关。 苏州是当时全国最繁华的城市，凝聚在苏州的一批文人和画家在经历了明初的政治高压后，其作品大多倾向于迎合统治阶层的爱好，因此该地区许多画家专攻南宋画风，标榜隐逸。 当时的文人画家心灵和肉体受到高压，内心表现出恐惧感。 而且，他们因为厌倦了政治舞弊和官场投机，在音律文会中放纵。 他们向往隐逸的生活，在山水田园之间闲逛。 对画家来说，这可能是避世的表现。 在这种情况下，“田园”成为文人脱离世俗回归平淡理想生活的精神寄托，田园生活意味着质朴的自然，不仅文人雅士热爱田园生活，官僚贵族也热衷于此。

陈险冰青山澹冶纸书着颜色180×97cm厘米年

因此，文人画家也在幽静的山林、悠闲的田野里投入细腻的笔墨，创作出多部具有田园牧歌趣味的作品，表达着对现实的不满，对宁静和平生活的向往。 这些作品风格平和高雅，笔墨语言可谓清丽精致。 “吴门”画派中最具代表性的作品是沈周的《东庄图》册、文征明的《石湖图》册等，描绘了苏州当地的景色，真实朴素，带有浓郁的田园生活气息。 我认为这些作品不仅包含田园山水本身，也包含着文人阶层处世之道的突出意图。

陈冰禾黍夹道蓝纸本色180×97cm厘米年

如果看陈危冰先生的田园山水，其作品无疑受到明代田园山水画风的影响，仍以沈周最多。 陈危冰直言“南田是吾师”。 他的书房也自称“南田堂”，到那所房子被放置在沈周曾经的居住地相城附近，可以看出他迷恋着沈周。 沈周确实是陈险冰画的精神向导，但他并不是盲目崇拜沈周，也不是固守着以前流传下来的东西。 他研究沈周，侧重于在自己的作品中展现沈周绘画的田园趣味，根据个人的心性和以前流传下来的理解进行改造。 近年来，陈危冰根据沈周的《东庄图》册创作了《东庄图新编》的组画。 这个组作品具有和沈周作品很相似的田园风光，多用“粗沉”的笔法，也吸取了很多草山、鸡垣、子、塑料大棚等现实场景，这些物象被巧妙地种在他的组画中，并传达给观众，实际上，画家本人也是这个 我想陈危冰的作品是在再学习和体味以前传下来的，又注入了自己对现代生活的思考。

陈危冰家纸书着色180×97cm年

那么，陈危冰为什么选择田园山水画作为第一创作主题素材呢？ 我问他这个问题时，他说这首先来源于自己年轻时画的“苇岸无限接良田”。 这部作品曾参加江苏省第一次山水画展并获得铜奖。 这对于多年来忙于许多行政事务的年轻画家来说，确实是一个很大的鼓励。 个人觉得除了获奖的激励之外，他在绘画画面上的选择越来越多是源于小时候的记忆。 他是苏州人，从6岁开始在浙江诸暨山村读书、放牛、养鸡、摸鱼，在山水田园之间协商自己的童年。 看沈周的《东庄图》，他也唤起了天真无邪的童年记忆，并将其付诸于以后的所有创作。 在入选其第十二届全国美展的《鱼港春色》中，这一记忆更强烈地表现在画面上。 辽阔的太湖，潮起潮落，湖岸委员会汹涌，青山如黛，草木滋生，老树新枝、玉兰花竞相绽放，万物巍峨，生机勃勃，整个画面呈现春天一般的景象。 这是鱼民对小康生活的真实写照，客观上证实了休鱼是推动鱼业生产健康快速发展的良策。 对此，他的这部作品在称赞太湖生态保护政策的同时，发出了包括太湖流域鱼民在内的广大民众的呼声，可以说具有很强的话语权。

陈险冰风过处纸正式着色180×97cm厘米年

陈危冰的作品大多以身边的自然景色为审美对象，或者准确地说以太湖流域东山、西山的风景为表现对象，将其作为自己一生创作的母题。 他崇尚自然，迷恋田园，但他追求的不是外来物本身，而是心灵的情趣。 他为人至情，勇敢仗义，古道亲切，也许正是这种性格奠定了他绘画的基本风格。 他作品的基调是写实，不是临摹。 在现在众多的田园山水画中，他的作品具有独特的面貌，具备一定的可视性。 他的田园山水是他人格精神的外化。 强调将平静、悠闲的心境与朴素的物境融合，强调要在画面上创造浑然一体的大境界。 他平时喜欢读唐诗，特别是山水田园诗，出差时总是带着古诗的印本。 我知道它对山水田园山水画创作的影响。 他知道“诗中有画，画中有诗”、“诗画合一”的画论意义。 这些都给他一定的启发，可以从这些田园诗中得到无数的灵感。

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陈险冰林深鸟唤人纸书着色68×68cm厘米年

对陈危冰来说，所有的田园诗都是无声的画。 他的作品有时会引起空的迷惑。 而且，他可以说是幻化为诗人，回归自我，发呆！ 这个心是我的心，这个意思是我的意思，心境合一。 画家在创作中其实已经把田园风物吸入自己的生命中，又把自己的生命溶解在田园里，形成事物的是我，我认为事物“没有我的边界”。 因为他的作品不仅强调静态的美，而且展现出深厚的闲雅、澄澹精巧的艺术特色。 他崇拜南宋诗人范成大，多次想把诗人所写的大型田园诗《四时田园杂兴》描绘在笔端。 他还想学习近代山水大家陆僵少画的《杜甫诗情图百册》，表示敬意。 这是他的理想，也是他的奋斗目标，但其间的困难是自觉的。

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陈险冰夜来疏雨洗清空纸书着色68×68cm厘米年

陈危冰的田园山水画常常带有浓厚的思乡感情。 这可能是因为他生长在太湖之滨。 在其田园山水画中，他加强了田园的优美韵味，他所写的玉兰花、河边的芦苇、田间小路，甚至一个草垛，无不含情脉脉，充满了乡村生活的情趣，自然、宁静、和谐之美 其中，观众强烈感受到人与自然的统一。 他画的一切都充满活力和情趣，乐观自给自足，可谓趣味盎然。 事实上，他把几乎看到的所有场面都注入到自己特有的心情中，融入到看到自己的场面中。 他描绘的是自然界真正的田园胜境，但实际上是自己的精神家园。 陈危冰也坦言:“田园山水现在成了我的精神家园。” 当今时代，随着现代工业文明的迅速发展，昔日的小桥流水、白墙黛瓦、绿柳长杨，要么消失了，要么快消失了。 因此，这样的乡村风景实际上寄托着几代人的思念和留恋，有时觉得这些场景只能活在想象中，但却只能用笔墨承载。

陈险冰盈盈秋水纸本着色68×68cm年

陈危冰用蓝绿色颜料、粗笔和细笔、光和影、喜悦和悲伤留下它们，试图将其转化为精神寄托和心灵诉求。 他有时给人一种堂吉诃德式的悲壮感，就像孤独的战士。 正如一位评论家所说，“绘画对陈危冰来说，是类似于自己内心的回忆”。 他的作品感动我们的也是其中动人的青绿。 对陈危冰来说，每次创作田园山水画都是心路历程。 他每次以身作则，空闲暇时拿着夹子和写生簿跑到山水之间。 从某种意义上说，他不仅仅描绘一个具体的景色，而是从很深的以前就用笔墨来表现他心中的烟水。 我认为他苦心经营的田园胜境其实是吴门的烟水和氡的乡愁。 因此，他有必要选择田园山水画作为第一创作主题的素材。

陈险冰雨过后郊外旅行纸正式着色68×45cm厘米年

“吴门”画派历来重视继承前人的笔墨，强调作品中气韵的神采，强调以追求风格为艺术创作的重要目的。 另外，由于相关画家有深厚的文化修养和独特的美学追求，他们的作品具有很高的艺术价值。 因为他们笔墨的妙技和表现方法也对后世产生了巨大的影响。 随着时间的发展，人们越来越感受到文化传承的重要性，但在文化传承中，绘画有着极其重要的作用。 陈险冰深谙其道，但看陈险冰近年来的田园山水画，渐渐形成风格，可谓吴门烟水，是田园胜境。

谢士强(苏州工艺美术职业技术学院副教授)

陈危冰，1962年出生，江苏苏州人。 毕业于苏州工艺美学校，苏州大学艺术学院。 现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会书画专业委员会副秘书长、江苏省美术家协会常务理事、江苏省美术家协会山水画艺委委员、苏州市美术家协会副主席兼秘书长、一级美术师。