“入归鸟•青未了岭南画家郑阿湃&廖华才作品展”

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画家郑阿湃

1966年出生

毕业于广州美术学院中国画系

广东省美术家协会理事

广州画院副院长

郑阿湃的作品

郑阿湃先生的花鸟书并不风雅，只是在漫长的文化快速发展过程中被赋予了特殊的人格精神，郑阿湃先生的创作继承了岭南的花鸟画，并提到了近代博物学中吸取写实、写生因素以前流传下来的事情。 他不拘泥于精确、模范的形象，以宏大、重视时空的气氛描写的画面布局，创作了对近代日本花鸟画充满敬意的有意义的作品。 天生豪杰的性格和高超的对手眼的造型能力，支撑着他在这样严密的构造下有时也能释放出他无法企及的野性和灵性。 他笔下是翠溪两岸的闲花野草，是崖边树枝上的蜜蜂小鸟，是墟市土狗土鸡……人论画，其情况如引入流溪河的无污染山泉和林间漂浮的晨雾，如前秋南沙水边锅上的青绿汤。

郑阿湃的作品

廖华才

广东省外语艺术职业学院美术系副教授

广东省青年美术家协会副秘书长

广州市美术家协会理事

广州市美术家协会山水画艺术委员会副秘书长

廖华才的作品

廖华才的作品，不像他那样文气清雅，笔墨语言平易自然，没有文人画冷逸清高的孑弱和艰涩，也没有奇怪的所谓现代画法。 他的作品总是接近雅俗共赏的审美观念，画面中融合了优秀的墨水，洋溢着明亮清爽的舒适感。 其对自然物象的敏锐认识，使作品画面丰富、不杂乱、高雅、不细腻。 笔墨飘逸细腻，画面简洁清雅，体现了文人水墨画的笔情墨趣，表现出独特的艺术魅力。 师心不是师迹，师迹是学习绘画的基本技法，师心是对艺术学习的理解和升华。 这就是我们常说的功夫在画外。 老师在绘画外师造化中得到了心灵的来源，似乎没有创造性的工作，但是我们可以从中体验外师造化、心灵的来源。 也就是说，虽然艺术创作来源于对自然的师法，但自然之美并不自动成为艺术之美，他认为在这个转换过程中艺术家的情感和结构不可缺少。

廖华才的作品

在中国画中，以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画被称为花鸟画。 山水画以描绘山川自然景色为主题，这两者是中国画中两个重要的表现主题素材，目前许多艺术家以山水和花鸟为创作主题素材，创作了许多优秀的作品。

9月24日，我们邀请了今天岭南画派著名的花鸟画家郑阿湃和山水画家廖华才。 两人合作，为大家带来花鸟画和山水画的联合展。 另外，还授予笔墨，现场教学，在实践中体验中国画的魅力。 在活动现场获得艺术家原创作品的机会增加了。

岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟的体系，最具影响力的画派。 创始人是高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。 它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，是中国以前传入中国画的革命派，是中华民族绘画史上重要的民族绘画流派，是建国后最好的画派之一。

活动预告

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9月24日

13:30签字开幕式

(参加会员限定原创作品抽选)

14:00展开

16:00-18:00会员艺术创作沙龙

(画家现场创作、现场教育、会员创作)

9月25日

10:00-17:00会员艺术创作沙龙

(画家现场创作、现场教育、会员创作)

9月26日

10:00-17:00会员艺术创作沙龙

(画家现场创作、现场教育、会员创作)

19点00-21点00分的酒会

(分解艺术创作心得)

9月27日

10:00-15:00

艺术家笔会