“故宫倦勤斋通景画中的光影戏法”

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勤倦斋位于紫禁城宁寿宫花园的北端，建于干隆三十八年。 建筑物由东五间、西四间两部分组成，其中西四间室内西端面以东有舞台，包围舞台的西壁、北壁及天花板上有通景画。

勤北墙的通景画周干摄
通景画又称贴吧画，是清代干隆时期皇宫最常采用的室内装饰画，其首要优点是在纸、绢上作画，贴满墙壁和天花板。 倦怠斋内的通景画覆盖面积达到170平方米，由20幅图片连接而成。 这幅通景画是意大利画家郎世宁和他的学生们参考欧洲教会的全景画形式移植到清代宫廷的。

倦怠斋室内的通景画艺术特色极其丰富:西方墙体上画的是斑竹挂着的院墙，墙后是远山，山石高耸，树木成林。 画在北墙上的是宫殿的庭院，庭院里有斑竹组成的透空垣墙，每根竹竿都很有立体感。 墙上有一扇圆月门，门外丹顶鹤在梳头，高处有两只喜鹊在翩翩起舞。 远处可以看到红色宫殿的墙壁和金碧辉煌的宫殿。 宫殿的屋顶和蓝天的白云相互映衬。 这个场景也真是梦幻，就像在室外，想要通过月亮门进入仙境的庭院一样。

斋被描绘成整个天花板由斑竹构成的藤架，绿植缠绕的架子上，挂着粉红色紫色间的藤萝，开满了藤萝的花，衬托出蔚蓝的天空空。 如果观察者站在室内中央仰望天花板，就会发现藤架上的花正好挂在头顶上。 环顾四周，藤架上的花不是垂直挂着，而是慢慢倾斜，呈现出飘忽不定的样子，给人一种置身室外藤架之下的真实感。

倦怠斋的通景画在形式上与西方全景画不相容。 全景画诞生于18世纪英国，其画风优势按照一定的平面和曲形背景描绘，画面环绕观众，展现连续的史诗和风景。 全景画用于室内天花板时，也称为天顶画，多以宗教、神话传说、历史事件为主题，配合穹顶的内部结构进行创作。 由于天顶画没有作为观看地平线者的参照，所以观看者没有“视觉中心的力量”，可以产生强烈的上升和下降的心理感受。

西方的全景通常使用焦点透视法。 这种绘制方法的优点是，绘制的平行线根据一定的方向和规则消失在画面上或画面外。 在写稿的过程中，为了使焦点的远近感正确，有必要在画面上画线或画线，因此这种画法也被称为“线法画”。 这种绘画方法初期多用于西洋教会和皇室贵族的建筑，清中期传教士引入中国，迷恋帝王。

在西方传教士画家的影响下，透视画法进入清代宫廷，同时贴画，形成通景画这一特殊种类，其画面呈现出强烈的立体感和纵深感，与室内真实景色相结合，难以分辨虚实。 斋全景画画在几块大丝绸上，被墙壁和天花板遮住，既融入了清宫廷传教士画家的西洋透视画法的要素，也融入了中国画以前山水庭园的风景特色。

斋天花板的串藤罗具有浓厚的天顶画特色，融中西画法于一体，既有西方的透视感，也有中国的写意性。 斋的内壁画借鉴了欧洲的全景画法，画中的竹垣围廊、庭院的松树、楼阁的宫壁形成了整体，不仅与室内装饰、室外景观相对应，还将透视技法最大限度地表现在空之间的建设上，达到了室内室外幻想的效果 认为勤斋通景画是古代欧洲文化艺术对我国宫廷文化艺术影响的例证。

勤斋的通景画具有浓厚的西洋画风，但与西方全景画有明显的不同。

从绘画风格的角度来说，西方全景画使用的是焦点透视绘画法，画家常常真实地再现固定视角下的景色与空的关系，绘画中的阴影投影与明暗创造出3维空之间，明暗对比强烈。 清朝宫廷通景画的透视感主要体现在建筑物上，在画纸上执行时，并不是唯一的视角再现，画面中景色的配置体现了画家的视线流动，画中人物、花鸟等的使用以前就多了画法，有明暗但不强。 其主要原因是干隆皇帝认为昏暗的光线被画面弄脏了。 郎世宁和他的中国学生们用光线突出了最重要的部分来代替光线和阴影的效果，创作的场景和人物仿佛充满了正午的阳光，保证了一致的光源，形成了明亮的画风效果。

从绘画方法的角度来说，西洋全景画中使用的颜料是西洋油画颜料，画师直接在墙壁和天顶上绘画的清朝宫廷通景画，不仅使用了中国自古以来流传的丝绸和矿物质颜料，还在“西法中化”的过程中更进一步。