“《丰子恺漫画古诗词》书简介()”

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图:书的封面

副本摘要:

丰子恺以散文和漫画著称于世，但气质是诗人。 他的一生可以说是诗化的一生。 丰子恺从童年开始就在《千家诗》中启蒙，到晚年在吟诗作画中走过人生的历程，抗战八年，十年的灾荒，在多么黑暗的人生境遇中，从诗中汲取精神的能量，可以从容面对苦难。

丰子恺说:“如果诗与画相通，与其我画在诗里，不如偷。” 俞平伯说:“你的图画书是你的诗。 ”。 朱自清也说:“我们爱你的漫画很有诗意。 一幅漫画是带核的小诗。 ”。

小丰富有诗意的东西来自哪里？ 可以解《丰子恺漫画古诗词》或谜题。 我们不知道丰老师画了多少古诗，但这些古诗可以推测他已经熟悉了内心，融入了他的精神和血脉，所以可以这样转手，把美好的事情用到现在，读读古诗的怀抱，对现在的生活有新的理解和启发。

《丰子恺漫画古诗词》一书以古诗年代为序，收录了150余幅丰先生的古典诗词漫画，对这些古诗词进行了简明的注释，可以让网友欣赏丰先生的绘画，了解其背后完善的古典诗词形象。

画画，读诗，过诗意的人生。

愿所有网民都能像丰子恺一样拥有诗意丰富的灵魂。

名人推荐:

丰子恺的漫画是诗与画的具体结合、创造，也是高超艺术表现的意境，如此。 ――泰戈尔

他的画很日常，营造环境写笔也不足为奇，但在平实中寄宿着深深的永恒一致。 ——朱光潜

一枚枚枚的落英，暗示着人类的情味……俞平伯

你的句子和画像一个小时，我们就像吃橄榄一样，总是吸着它的味道。 ——朱自清

我从丰子怡那里学到了朴素。 ——林清玄

作者介绍:

丰子恺( 1898-1975 )

丰子恺，画家，散文家，杰出成就的文艺家。 师从弘一法师，贯彻中西。 泰戈尔、朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄对其复制品和漫画表示赞赏。 他的复制品兼具平易质朴的风、宽仁隈永的意味和童真天然的情趣，是现代文学中备受推崇的佳品。 他的漫画平静高雅，常常用寥寥的笔，勾勒出意境，迷上人们，至今仍是大家吸取精神营养，争相收藏的佳品。

李晓润

李晓润，江西宁都人。 首都师范大学文学硕士，中央戏剧学院博士。 做过大学语文老师，现在是自由撰稿人。 着作有《小川淅水过桥米线》、《银鞍白马度春风:回到唐诗现场》、《鸿声远天暮:回到宋词现场》等。

基本新闻:

书名:《丰子恺漫画古诗词》

作者:丰子恺画李晓润注释

定价: 59.80元

出版时间:年8月

开本:1/32

出版社:上海社会科学院出版社

本编号: isbn 978-7-5520-2072-4

加入框架:完成4种颜色

页数: 344页

序言

丰子怡的诗化人生

文，潘文彦

丰子怡的一生是诗化的一生。 他从小就用“千家诗”启蒙，吟诗作画直到晚年，走完了人生的道路。 抗战8年，全家逃亡，流离失所的那天，“大树被砍倒，生机勃勃。 春天来了，令人愤怒，天气怎么这么盛行？ ”。 十年浩劫，受尽屈辱，他有一首诗:“岁的晚上，命运不好，病肺又病了。 白天晚上都睡觉，吃面条吃粥。 不要诉说苦闷，寂寞是祝福”他把人生融入了诗中。

我每次去日月楼，丰都会说诗。 很多是古人对诗的品评。 例如，《诗词》，还有我诗词习作的指导。 另外，每次都送我毛笔在宣纸上写的诗作。 有古人，也有他自己。 如果我一会儿没和老人打招呼，他会自愿写书，小尺子的宽度会从信里寄过来。 有一次，我提议学他老人家的字体，不久，他写了两个长手卷，叫儿子送新的一张。 一卷《古诗十九首》，另一卷是郑彦龙的《调笑转踏》。 据新张介绍，老年人每天早上5点起床，先写一页，然后向“牛舍”报告。 这三米多长的手卷一页一页地粘在一起，让我由衷地怀念老人对我的爱，一辈子也不会忘记。

有一次，按照新片的约定，在日月楼和他们的父子俩玩古诗《接龙》。 我好像小学生进了考场。 五月天里痛苦地额头渗出汗水，他的老人一边随便喝酒一边脱口而出，从容容中，我看到了他那时喜悦的表情，是“文革”环境下最舒适的时光。 饮酒诗是他生活中最美好的时光。

我很喜欢读丰子恺的《缘堂随笔》。 文章平易、流利、生动，善于生动地处理生活琐事，富有滋味，自然、自在、自在，真的有说不完的魅力。 读他的散文多了，慢慢就会体会到散文有诗的味道，比如《湖畔夜饮》，他和老朋友ct (郑振铎)一起喝。

黄昏8点，我喝得酩酊大醉，ct来了。 ……我肚子里的一斤酒在这个青年时代当着上海豪饮的老朋友面，一下子就消除干净了，清晰了。 “再喝吧！ ”。 他说:“是的，不需要蔬菜。” 窗外的一些小雨，月亮朦胧。 西湖不像昨晚的开颜艳，但还有一种轻颦浅笑，温润静穆的样子。 昨晚适合去湖边走月球，今晚适合在灯光前和老朋友一起喝。

墙上贴着我写的数学家苏步青的诗。 “草杯子里的盘子都喝了，不要用柴米的话喝辛酸。 春风已经是绿色门前的草，而且耐寒地看着。 ”。 有了这首诗，酒的味道就非常好。 我觉得我不像世界上最好的酒菜，诗。 数学家的诗，味道特别纯正。 我认为其他事情可以有专家，因为诗里不可以有专家。 因为作诗的是人类。 人做得好，诗也做得好。 作诗有专家，不专业就不能作诗，也就是说人有专家，不专业就不能做人，这不奇怪吗？

任何人读了上面的引文，都会觉得其中的诗句、情景说明，都有很浓的诗的味道。 这样的文案在《缘堂随笔》中可以说随处可见。 丰先生曾多次说过“文学中诗最棒”。

丰先生的气质是诗人，他以诗人的眼光注意世界，并吟诵诗句表达自己独特的感情。 他的画也不同于普通画家，是诗人的画，是用线条颜色表现的诗，对他来说没有诗意，没有情志，没有美丽的境界追求。 他说:“如果诗通画，不如我画在诗里。” 俞平伯说:“你的图画书是你的诗。 ”。 朱自清也说:“我们爱你的漫画很有诗意。 一幅漫画是带核的小诗。 ”。 同样，丰先生的随笔《山中雨宿》《阿庆》都是绝妙的史诗，他的译文《旅宿》翻开了宗明义开头的几节，是一首富有哲理的优美散文诗。 要知道，他可以自由变通各项艺术，学问的最高境界是呆板的。 丰先生说:

画中有诗，其实被认为是中国画的通常特色。 中国画因为有“诗趣”、“诗性”，所以一切都很和谐、生动。

由此可见，虽然诗意方面有中国画的精神，但也许不是丰先生一个人，而是艺术创造者所拥有的，但丰先生的绘画诗意方面却有着魅力独特的魅力。 1924年在《我们的七月》上发表了丰氏的《人散后，新月如水》，很快引起了文化人郑振铎的观察。 郑写道:“虽然是疏朗的几个笔痕，壶、几杯、天上有新月，但我的情念被他带到仙境，心中有说不出的美感。” 我相信这是文化造诣很高的郑振铎的心情。 丰先生的画是再创作，诗的精神就在这里。 这是王国维所说的大艺术家的造景，含义和境界很模糊。

佛教中在许多方面影响了丰子恺的诗情绘画。 佛教主张清修，以精神点化现实世界的万物，这是大乘佛教所追求的境界，真空妙味诗意。 诗情禅包含佛学哲理，渗透绘画技法，用笔简洁，着色简单，构图讲究。 丰先生保护的诗意是认知、审美、行为、实践。

自然的思想感情必须包含深刻的哲理，只有情至理才有诗意，情志毕竟是艺术家伟大人格的体现，只有情志统一的艺术家才能创造不朽的艺术品。

最近，收到了丰子恺孙子杨子草的来信，为即将出版的《丰子恺漫画古典诗词》写了序，并满怀诚意地对我殷说。 这是很高兴的事，但是丰子恺的艺术不是学理工的后辈敢于评价的，内心非常可怕。 只能写一些个人认知来应对。 顺序。

…。